600故宫首个苏轼书法展 虽缺少“硬菜” 依然有三大看点

作为今年紫禁城建成600周年系列展览之一，9月1日至10月30日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”在北京故宫博物院文华殿展出，这是历史上第一次在故宫举办以东坡为名的展览。

苏轼存世名迹中，台北故宫博物院收藏有《寒食帖》等诸多苏轼名帖，上海博物馆有苏轼晚年《答谢民师论文帖卷》等，日本则收藏有苏轼《李白仙诗卷》等，这些赫赫名迹由于种种原因，并未在此展现身。

可能是在疫情期间的缘故吧，开幕的“千古风流人物——苏轼主题书画特展”并没有想象般那么轰轰烈烈。与去年年初在日本东京国立博物馆举办的“颜真卿——超越王羲之的名笔”展览相比，此次展览几乎没有背后那么多的新闻事件，就是与去年在上海博物馆举办的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”相比，在媒体上似乎都显得沉寂许多。

宋人《赤壁图》

毕竟，由于尚处于疫情期间，故宫限制人流，有序开放。尽管如此，单纯凭借“苏轼”这个名字的魅力和紫禁城建成600年这一历史契机，就注定引来无数期待和关注。毕竟，在中国文化史上，不是所有人都可以与苏轼相比肩的。

与此同时，作为书法家的苏轼，也是书法史上当之无愧的“三号人物”（前两位无疑是王羲之与颜真卿）。大概从清代开始，书法史上就流传着“天下三大行书”之说。与其说这三大行书的排名罗列的是三件作品，不如说标榜的是书法史上几乎没有争议的三位开宗立派的书家——至于若想接着往下排第四、第五号人物，那可就争议多多了。

苏轼《治平帖》

日前笔者看展归来，不出意外，收获和槽点可谓兼而有之。先说收获。

首先，故宫书画馆从西边的武英殿迁至东边的文华殿之后，笔者还是首次到访，能够明显感觉到展示条件的提升和改善。尽管从展厅面积和格局来看这种改善几乎是微不足道的，但潜移默化中能够感受到在灯光、展陈等方面，此次文华殿中的大展提供了比此前武英殿更好的观展体验。在现场，笔者几乎可以清晰地看到一些重要作品的纸张、墨色、用笔等平面印刷品中所不曾携带的信息。

展览现场欧阳修的《灼艾帖》

其次，现场允许拍照，也是现在故宫展览的一大进步。此前大概除了上海博物馆外，笔者看过许多国内外书画类大规模的展览都是不允许拍照的。最严厉的是日本颜真卿大展，即使是拿出手机来查资料都立马会有工作人员前来劝阻。

至于武英殿举办的历次展览，虽然不至于管理这么事无巨细，但毕竟有工作人员经常来提醒，观展者只能偶尔用手机偷拍几张。上海博物馆则一直禁止使用闪光灯和三脚架，而现在，持各种相机的观众可以在文华殿内自由拍摄，颇能显示出600年紫禁城和故宫博物院的雍容和大度。

展览现场米芾的《盛制帖》

最后，是故宫藏品的丰富——尽管缺了诸如《寒食诗帖》这样的“硬菜”，很难撑起这次“大餐”，没能续写两岸苏轼书迹“合璧”的佳话，但仅凭北京故宫一家的苏轼藏品就足以让人欣赏一阵子，更何况还有同时代诸多名家“众星拱月”。

毕竟，如果不是北京故宫博物院还是有着相当的“家底”，这次展览是无法呈现出这番面貌的。

文：祝帅

清拓苏轼像