盐设计 · 是追逐彼岸的生活还是享受此岸的小幸福？
从“此岸”出发，掠过“浮生”，跨过“山海”，抵达“彼岸”。
03:13再一次遇到“莫吉托”，是在五一假期后的一个下午。“莫吉托”，沈阳中式服装设计师张彦张突然是也。之所以这样称呼他，是因为第一次与这个大男孩见面时就留下了这样的印象。时隔一年，原本的大男孩给人的感觉也发生了一些变化，成熟取代了青涩。这或许是因为成长，但我更愿意相信是全新的秀让他发生了改变。
2020年5月3日，沈阳君兰江山博物馆，AW20中国国际时装周，张彦的“彼岸之乐”正式与大家见面。谈起这场秀，他长叹一声：“还真是历经磨难。”这场关于彼岸的讨论，原本是打算2月9日在纽约时装周发布的，之前的半年一直紧锣密鼓的筹备，当一切都准备就绪，去纽约的飞机却因疫情“消失”了，新设计的发布会也因此不得不延期到五一假期。“现在回过头来看，从2月份延期至今或许是件好事。”正如张彦自己所说的那样，因为这段时间的沉淀，让他对“彼岸”这个主题有了一个全新的认识。
在对彼岸的描述里，那边的人都穿着颜色鲜艳的衣服，到处都盛开着鲜花，遍布着大树绿荫、高山河流、古寺晚钟……而此岸却只有黑白二色，没有路标，没有道路，没有工具，甚至没有灯光。白色只是为了将人们区别开才长在眼睛里，黑色则是一片沙漠。
原本在这套全新的设计中，更多的是描绘彼岸的景象，对彼岸的态度也是向往与追求。因为广义上来说，我们所在的地方就是此岸，而我们望向的远方就是彼岸。或许我们身处困境与黑暗，但我们所向往的未来总会到来。因此无论多难，通往未来的勇气都是必不可少的。沉淀了3个月，张彦说如今的自己已变得更加平静，那些在此岸彷徨中的小幸福也会让人觉得满足，所以后来又加入了很多对此岸的描绘。“就是想让人弄不清楚自己是在此岸还是彼岸，”我有些好奇在这次的作品中到底哪些是讲述彼岸，哪些是讲述此岸的，得到的却是这样的答案：“其实你自己现在的生活好不好你自己也不知道，所以又怎么区分得清楚呢。”
在刚开始做这个主题时，张彦说自己的心里跟往常一样，是完全没有信心的，作品也是咬着牙硬做的。但是当完成的整套服装摆在面前时，又会突然间自信心爆棚，觉得自己做出来的衣服怎么这么好看。虽然上台前会比较焦虑忐忑，怕大家不喜欢，甚至在上台时自己都处于蒙圈的状态，但是当秀场一结束，心情立马放松了很多。在他看来，能把自己想要告诉大家的故事完整传达给观众，就足够了。如果能让大家喜欢，那一定是令人开心的额外收获。
当然开心的事情不仅如此，在“彼岸”系列中，张彦找到了一种面料雕刻技术。虽然名字听上去是新玩意，但这种工艺却实打实是中国传统的东西。所谓面料雕刻，就是将布抽丝，抽出小孔，然后将这些孔洞的边缘用线锁起来。听上去有点像西方的蕾丝镂空，但用的却是刺绣的手法，很费时费力。这种已经几乎没有人在做的工艺在他眼里却成了宝贝。“我又做了一个大家没有做的东西，挺好玩的。”
除了全新的工艺，选择的元素也发生了变化。之前的设计中大部分都是花鸟鱼虫、山川河流。而这次新加入了一些超现实的表现形式，比如一间古代的房子，房子下面有云，幻想着自己住在云端的房子中，似乎这样才能让心里更平静，更能追求自己想要的东西。
与2015年刚刚创办三寸盛京时相比，此次的设计状态并不那么中规中矩。张彦选择把类似亮片这种时尚标志融合到中国风中，让作品更向国际流行靠拢。在表达中国传统哲学时变得更烂漫大胆，更自在无拘无束了。他说自己只是想告诉观众中国传统工艺还能做出这样题材的作品。
从第一场在纽约时装周的“浮生”大戏告诉人们要勇敢的面对人生，到巴黎时装周“山海”系列告诉人们要勇敢的面对困难，再到如今中国国际时装周“彼岸之乐”告诉人们勇敢面对现在和未来，张彦也随着他的作品一点点发生着变化。最开始的他空灵淡然，觉得一切都可有可无，生活也应如“浮生”。后来遇到了困难，在跨过密布的荆棘后，又将这些经历通过“山海”分享给了他的观众们。如今，他用“彼岸”来讨论现在和未来关系，把那些原本只是表达观点概念的服装，变得更日常化，既保留了原本中国风的个性与质感，同时让人们在生活中也能穿上，让对传统文化的传承更加公众化。就像他自己说的那样：“传承不应该只在舞台上，应该传承到生活中。”
提到接下来的作品，张彦显得兴致勃勃。“原本是打算做黄帝与蚩尤的战争，讨论一下善恶，但是前两天看了一本书很好看，《百鬼夜行》。”虽然在这本书中提到了很多妖怪，让人们觉得是日本的，但是他介绍说这些其实是来自于中国唐代。虽然是古代，但是当时的中国无论是文化还是科技都是世界遥遥领先的。而唐代盛行的缤纷色彩则更是诱人。所以他准备用全新的设计，把大家拉回那个神秘而不可想象的不夜城，去看一看中国最繁华的朝代。虽然夜行的是百鬼，但却是美好的鬼故事。
墨竹薄叶浮生轻，空山凌岁阅海亭，若言彼岸花开路，安得此生观夜行。其实这样一步步按照历史的进程做下来，并不是张彦原本的意图。但他自己也不确定之后的作品是不是要按照这个顺序做下去。毕竟能让更多人通过他的设计产生对传统文化的兴趣，也是一种不错的传承。
除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 个别图片来自网络 如涉侵权请及时联系我们