郎世宁的画为什么发展不起来？是缺少国画的气韵与神态吗？

中国画应该如何来审美，对于这一个普遍的话题其实大家已经早就有了答案。毕竟看齐白石，看黄宾虹 傅抱石的画就能明白其实的韵味性。

看不起他们的画作就是看不起中国画，但对于中国画的审美，在清晚期并不是所有人都一致的认为齐白石的大写意就是好画。而且有一段时间受到了宫廷画师郎世宁的影响，大家对于中国画绘画艺术的审美也是出现了疑惑！

中国画可真不是画出来的，如果你细细口味名家大作，它们一定是写出来的，这是郎世宁的画作不具备的，当然也是黄宾虹这些画家的个人看法。郎世宁的画只有工笔技法，毫无气韵可言，缺少国画韵味！

到底是不是这样子，我们一起来观察一下郎世宁的一些佳作，从作品之中来寻找答案！

首先可以肯定的是郎世宁的画作的确是不能代表着中国画，他的绘画风格是属于他所处的那个时代，东西文化的一种产物。算不算上乘的绘画作品，答案是肯定的，但站在中国艺术绘画的层面上来讲，作品是不被认可的。

就算是黄宾虹老先生所说的一样，只能代表着属于他个人技法的笔法，毫无气韵可言。欣赏他的绘画，更像是在记录当时宫廷之中的生活一样，是一位不错的记实画家。

但为什么郎世宁的绘画获得了皇帝的认可？可不是艺术性被肯定了，只是大家都觉得新鲜。他所画出来的东西都是有着一种与当时朝代所符合的“丰富感”，漂亮，美丽的工笔每一个绘画的人都表示羡慕。

但站在中国古画的层面，郎世宁的画不被认可是肯定的。气韵没有了，他的绘画不具有这精神感，这是中国人看画最忌讳的一点。这也是大家说“中国画是写出来的，可不是画出来的”最重要的原因。

“浅绛”的绘画大家有很多，比如张仃，还有宋朝的那些绘画大师，他们都不爱好笔法。反倒是喜欢那种文静的绘画表达，笔法用得少，但看作品却是很丰富，用情作画，这也是为什么日本人最喜欢宋朝画的主要原因之一。

中国人欣赏绘画首先就是讲究其神态与神韵，比如齐白石大写意的国画作品就是最典型的代表了。其次才到了工笔技法之上，为什么郎世宁的画永远是比不过这些大家的作品，也是吃亏在了这一点上。