《大护法》：艺术创新与立意深刻的背后 也蕴藏着社会价值的表达

不思凡执导的《大护法》是首部自主分级「PG-13」国产动画电影，未上映即先造成轰动！影片自从2017年上映以来，就被人们所津津乐道，荣获第4届豆瓣电影年度榜单 (2017)评分最高的动画片(提名) 以及7月最受关注电影 。

影片创造了8700万的票房，最终票房成绩在当年暑假档的中国动画市场仍然独领风骚，远超过同期其他动画电影。更重要的是，影片充满个性的影像风格和深邃的作品隐喻引起了广泛的社会讨论，这种现象在中国动画市场上还是第一次出现。

影片讲述了为寻找失踪已久的太子，奕卫国大护法来到陌生的花生镇，这里的居民外形酷似花生，他们反对一切外来事物，麻木而愚昧。在躲避追杀的过程中，大护法和太子一同卷入了一场关于欲望的冒险故事。

如果仅仅从故事内容来解读，我无法体会到这部电影的真正魅力。因此，本文将从“艺术美学、影片立意、社会价值”这三个层面，由微观到宏观、由浅入深地解读不思凡导演创作背后的语言与寓意。

在文章的最后一部分，我也会着重结合人性分析，谈谈一些影片故事之外的对人生的延展与思考。

01、艺术美学：在动画角色绘制和设计上，融合古典水墨和暴力美学于一体

导演不思凡巧妙运用以往作品的水墨画风表现中国美学，在动画一昧模仿的潮流里建立出自我特色。作品更延续其电影分级的话题性，以暗黑的故事内容及隐喻体现暴力美学，打破动画电影定位在合家娱乐片的局限。

①简约中国水墨风的创作性运用，在国漫界难得一见

影片的画风继承了不思凡导演一贯的中式写意--白描风格，糅合工笔水墨与重色油彩，生动传神，造就了独特的绘画风格，画风可谓一流。采取相对简单的线条，勾勒的人物造型与山水层次分明，观感十足。

影片开篇映入眼帘的层峦叠嶂，寥寥几笔，看似简单，却非常写意。有一段镜头让我印象深刻，大护法在洞穴深处受伤昏倒后的奇异梦境，梦中的画面色彩斑斓，眼睛布满整个天空，象征着花生人们令人恐惧的假眼睛，整个画面像极了后印象主义画家梵高的名画——《星空》，充满着想象力和视觉张力。

总的来说，从形式来看，《大护法》海报采用中国传统的绣像本形式，运用了水墨绘画方式；从内容来看，画面中出现的竹子、荷叶、青松、高山等极具中国风的元素，与整个电影的水墨画风相呼应，每一帧都是一张壁纸，实为难得。

②张弛有度的3D制作效果，与中国水墨风完美融合

影片大量场景都是通过中国水墨画风来表现，而许多水墨渲染的画面因无明显线条界线来作为对象的边缘界定，加之影片中出现许多原创的多元化角色，使得影片在3D的制作上增添了许多难度。因此制作团队必须揣摩虚拟角色在实体呈现上的立体感，精巧计算出画面中每一个相对对象的空间与相对位置，才使得影片的人物与水墨场景达到最完美的融合。

以主角大护法为例，造型憨态可掬，身着朱砂红斗篷，矮矮胖胖，在整部影片中这一抹移动的红团子增色不少。圆润的饭团形态，团队在制作时需自行设计角色在五官、衣着或动作上的立体程度，并在真实感与立体度中取得平衡，其中的专业技术，掌握了整部片在3D效果上的成败关键。

依我看，专业的团队和死磕到底的工匠精神，使得电影整体视觉效果俱佳，画风清奇，相对简单的水墨线条，在3D效果中看来变成一幅画，两者交叠时有种看动态漫画的乐趣。

③糅合残酷的暴力美学，让观众在观影过程的内心体验大呼畅快

暴力美学对观众感官的独特刺激与审美享受，以及在欣赏过程中产生的复杂的情感共鸣，使得暴力美学备受追捧。而在《大护法》中暴力美学也得到充分展现，扮演了相当重要的角色。

影片开始没多久，大护法礼貌地向陌生的花生入问路，一开始耐心地跟对方讲道理，最后只能暴力解决。这样一言不合的打斗场面在影片中随处可见，血肉横飞的场面也不在少数，这或许就是影片自动分级PG-13的原因吧。如果我国有分级制度，我想这部片子完全可以拍成R级。尽管场面暴力血腥，却不令人反感，反而让人心中畅快不已。

《大护法》以带有着中国风特色的手绘山水的画风凸显浓郁的民族特色，故事情节的诡异与怪诞，血淋淋的杀戮场景，都不可避免的仍然带有着日本动漫的些许特征。

但就整体风格而言，温润的中国水墨风格巧妙糅合残酷的暴力美学，这已经不再是用西方的视角看中国的后殖民文化的残留物，而真正开启了中国动漫的风格塑造。

02、影片立意：新奇的情节设计走向，成人题材和社会隐喻在当前形势下尤其难得

影片完全架空虚设了“奕卫国”和“花生镇”这两个世界，的价值观立意深刻，隐喻颇多。密不透风的社会风气，怪诞迷离的人心百态，阴冷戏谑的气氛基调。搞笑的人物设定，略显夸张的人脸和情节设计，都是在略显沉重的反讽意味上的一丝温暖笑容。

①情节设计采用魔幻现实主义的色彩，彰显了人物意识的觉醒

作为一部具有魔幻现实主义性质的动画片，影片在情节设计上进行一次革新，虽然情节怪诞，却以魔幻般的方式将人物以具象化展现，突显真实，展露出影片的深刻主题。不得不说编剧的脑洞很大，题材新颖，挖坑到位，让人眼前一亮。

花生人小姜被太子相救，并在太子相处中逐渐觉醒出了自我意识，开始对自己和所在的世界充满的困惑，它不知道自己到底是什么？为什么自己能够说话却不能说？自己会不会因为毒蘑菇死？他寻找隐婆，希望知道这个世界的真相。

故事临近结尾，部分花生人终于觉醒，讽刺的是，他们却开始残暴屠杀不服从的同类：

欧阳吉安被自己雇来的杀手杀死；庖卯为了“自己的理想”取出了自己的心脏；神秘杀手“罗单”带着谜团败在大护法手下；而小姜生性善良，最后因爱而死。在我看来，小姜的牺牲也意味着安吉镇压乡下花生镇的瓦解，是花生人意识觉醒后对自由追求必然产生的结果。其实，我们稍微深思一下，利益的趋势。欲望的支配，不止是在影片中，映射到现实生活中，也是处处可见的。

随着个体意识的崛起，是否应该具有独立思考的人格意识，是否兼容并包地去表达自己的观点和立场，才是影片想表达的部分深意。

②将人物的经历上升到哲学命题，借助隐喻表达对人性思考。

影片作为不思凡的第一部长篇动画电影，在更深的层次上体现人性：

“无论是善良与罪恶，真诚与虚伪，豁然或欲望…作者都需要诚实的面对自己的内心。”

片中出现的各色人物，均来自导演在生活中的碰撞与观察，人物的思想和行动反映出导演对人从各个方向不同的理解。

大护法以一种正经的态度说着不正经的打油诗，以平淡的态度说着人生的大道理，从初入花生国时空气中味道的变化，进入村子冷寂的街道，花生人的冷漠无情，都能引起大护法的思考。太子亲眼目睹了小姜的死亡，这大概是他第一次被夺走某件深爱的事物，而这场死亡，其实也恰恰是太子所必需的一场启蒙。而小姜，是在隐婆的指引下，看见了花生镇居民们命运的真相，虽然欧阳吉安把他们叫做猪猡、蝼蚁，但小姜仍然活成了一个有血有肉、有自由意志的人。欧阳吉安大搞个人崇拜，但用大护法的台词来吐槽：我还是第一次见会被烟呛到的神仙。欧阳吉安最大的失败，恰在于连他的孙子欧阳鸣都不承认他的权威。影片通过充满责任感的大护法、茫然麻木的花生人、心狠手辣的反派映射出众生相，隐喻深刻。导演不思凡用一个旁观者的视角尽量客观地展示真实的世界，尝试用最简单的形式，讨论最复杂的人性。

在我看来，从某种角度来说这是一种残酷，但正是因为这样的真实和客观，更能让观众从影片去感受人世间复杂的人性，仔细品味，立意之深不禁令人唏嘘。

03、社会价值：影片不仅代表导演突破自身束缚，更是代表国产成人动画挣脱束缚的愿景

《大护法》是一部绘画江湖百态的影片，它照映出成人世界的弊端，也让我们从中看到了自己，时常心中激起涟漪。因此，影片广受热议，不仅是导演突破自身束缚，更是成人动画挣脱束缚的一次大胆尝试。

①相比观众谈的“集权隐喻”，导演想表达更多的其实是“束缚”

不思凡表示看到很多社会人的一种模式，看到了很多人陷于伪装的痛苦，每天强颜欢笑而从不展现真正的样子。于是，不思凡笔下的角色也都是这样一种人，是显现和未显现的部分形成强烈反差的每一个人，现实的矛盾体。

虽然影片时间指向是模糊的，人物分不清是哪朝哪代，却都能在现实生活中找到各自对应的影子：

贴着假眼假嘴时不时脑袋上能开满花的花生人，会说话有情感的小姜，看破世间真相的隐婆，自命为神仙的吉安老头，还有吉安老头雇佣的隐脸杀手、剖尸的疱卯，他暗藏心机的孙子小鸣……影片最后一场，安吉呵斥着让黑衣人开枪射杀大护法，黑衣人静静地站着，下一秒开枪射杀了安吉，他似乎不知道自己开枪的初衷和动机，直到大护法激情高昂地讲述了一大段台词后喊出："你还能直面你的恐惧吗？”黑衣人竟然流泪了，最后一命呜呼。其实，大护法所说的话，也是向观众的发问，因为从社会层面来说，每一个观众也肯定会有自己的恐惧点。

整个影片一直在讲述着关于「个体束缚」和「群体束缚」的故事，但束缚背后肯定有一个恐惧点，比如庖卯恐惧的是被别人轻视，欧阳吉安的恐惧是家道没落，片中每一个角色都因为恐惧而束缚住了自己。反观现实生活中的我们，倘若个体思维被束缚和控制，如何冲破这些束缚却是经久不衰的话题。

②影片的另一个主题则是“自我救赎”

不思凡故意将花生人设计成人形，让他们从恐惧开始，到最后提出“我是谁”，展现了从“无我”到“有我”的过程。“我们看到花生人，当他们说他们是人的时候，我们是不是对我们也可以有个思考。” 不思凡希望借助花生人，让观众对自己有所思考。

影片中最大的谜团，可能来自于最后反派角色罗丹的那句：

“妈妈，要下雨了。”

罗丹先天只有一只眼睛，所有人都把他当作怪物，甚至亲生父亲也想杀死他。母亲带着他逃出了家，可有一天快要下雨，他喊着“妈妈，要下雨了”去找母亲时，却亲眼目睹找上门的父亲将母亲推下山崖。罗丹从那个时候就变成了鬼，而大护法的怒吼击中了他的内心，让他觉得回到了那个瞬间，感觉他又找回了自己是谁。

而讲完《大护法》的故事后，不思凡似乎也找回了自己创作的初心：他终于成功摆脱了束缚，回头看到了“自己”。所以，在我看来，《大护法》既是不思凡直面自我回头看的一次经历，也是他对观众的期冀，希望观众能够回头看，看看“我是谁”，能够回头找回自己，不要被社会、被经验，被没有必要的一些体系给束缚住，自我救赎，这便是影片最大目的所在。

③原创动画被关注，不仅是不思凡的转折点，更燃起成人动画崛起的希望

导演不思凡无论是在整体制作，还是从动画理念到人设和输出，都颠覆了大家以往对动画的认识。“在最短的时间里，用最纯粹的状态去做这部动漫”，这是不思凡创作原创成人动画《大护法》的初衷。

创作于2014年的《大护法》是不思凡的第一部院线长片原创动画，说起它的诞生之路可谓一波三折，异常艰辛。因其过于暴力的元素，几乎被当时所有的主流发行方拒绝。

2015年6月，因其资金短缺，在国际网站Kickstarter开启众筹，最终获得 2 万美元的资金支持。之后，好传动画和优酷、土豆网达成合作协议，为《大护法》拿到500万元投资，而光线彩条屋影业的介入则为《大护法》带来了周星驰、徐克的御用剪辑师林安儿，同时她也担任了粤语版大护法的配音，最终公映版本剪到了93分钟。

可见，它的诞生过程就是当下网生代文化的产物，自言“出身寒门”的不思凡，逆袭的励志精神就像大护法嘴里开篇的台词一样：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

最终《大护法》还是如愿进入大院线，怪不得在影片发布的正式海报上，印着九个字：感谢给我逆境的众生！这不仅是不思凡的转折，也是成人动画慢慢被认知的希望。

总结一下：

尽管《大护法》有极大话题性，引发媒体高度关注，与票房的表现并不完全一致，国产动画离真正的“崛起”，还有很长一段路要走。

但《大护法》这部“全新”的原创动画，对于中国电影而言，就像混沌之中的一抹亮光，它的惊艳亮相重新点燃了国产成人动漫的希望。不管怎样，《大护法》等动画人创作的匠心已然意味着国漫正在渐渐走上升之路，未来可期！谢谢关注@顔公子