先有山水诗 还是先有山水画 历史上有多少人专门写画山水

大自然，神幻莫测，千万年江河入海，看尽沧海桑田，泛舟五湖，纵横四海，又怎能不让人感叹山水之雄奇、壮阔，难怪会有人赞叹一声：“江山信美”。一水无穷空自碧，环顾四周皆是青山碧水，这样的场景，又怎能不让人心旷神怡，荡涤凡俗澄心，追寻内心的那份安宁，难怪有人会感叹一声：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”啊。

不过，千里江川虽然秀丽，人们却不能久久耽于其中，若是人人都选择归隐田园的话，那么谁来从事稼穑，谁来通商经贸，谁来管理国家呢。或许，就是为了使得人们在繁琐的工作之余，也能够感受到山水的美好，在山林中寻找到一份内心的寄托，调节自己的身心，山水画，这种独具特色的艺术形式，才应运而生吧。

其实，绘画，是早在远古时代便已经产生了的，据说，在新时期时代出土的那些彩陶上，就绘有跳跃的鹿，甚至还有三五成群携手踏歌的人的形象。后来，随着人们的欣赏水平和艺术水平的不断增高，绘画，也逐渐发展，对于中国人来说，我们通常将中国传统绘画称之为国画。国画一般都是用毛笔作画的，画家用毛笔，蘸上墨汁或者是水彩，在绢帛或者是纸张上绘画。

中国画的题材其实还是多种多样的，有花鸟，有鱼虫，有人物，当然，也少不了山水。

山水画，说白了就是以山水为主体的绘画，当然，它的主要描绘内容，也不光仅仅只是山和水，应该说，一切自然景物和部分人文景物，都包括在山水画的范畴之中。在山水画中，可以有山川河流，树木石头，也可以有亭台楼阁，舟车桥梁，还可以专门画风雨阴晴、雨雪云雾等自然现象，或者以春夏秋冬等气候特征作为主要描写的内容，也没有什么不可以的。

在中国，首先作为主体出现在绘画上的，应该还是人物形象，据说，在商周时代的壁画中，就已经有人物画了，所以说，它的出现，比山水画和花鸟画等都要早。到了魏晋南北朝时代，山水画开始逐渐发展起来，但是，那个时候，山水画依然是作为人物画的附属而存在的，它们的主要作用，就是作为人物画的背景。不过，在那个时代开始，人们就已经注意到，山水画，是可以作为一种独立的题材进行发展的。

或许，山水画的形成，和山水诗的形成也不无关系吧。在魏晋时代，出现了很多以山水为题材来进行诗歌创作的诗人。在魏晋之前，诗歌中的景物描写，常常只是作为一首诗歌的点缀，到了曹操创作《观沧海》的时候，才开始大量描写山水景物。

而魏晋时代的二谢，也就是谢灵运和谢朓，他们都是喜欢寻幽探胜之人，在走遍了名山大川，看惯了余霞澄江之后，他们决定用诗歌来将这些美丽的景致记录下来，同时，也在诗歌中抒发自己希望能够抛弃世俗生活，在大自然中自由驰骋的心情。可以说，自二谢开始，中国诗人才开始寄情山水，追求山水之中的雅韵。有了山水诗，自然便要有山水画来匹配才行，或许就是因为这样的原因，山水画，才开始进入到人们的视线，有大量的画家，开始钟情于描摹大自然的美景。

到了隋唐开始，有了一大批寄情于山水的文人，比如王维吧，他就是一个初唐著名的山水田园诗人，他写诗的时候，讲究“空、寂、静”的境界，写出了一个讲究构图，讲究画意的唯美天地，“江流天地外，山色有无中”，那种苍茫、辽阔、迷蒙的意境，很有画意。同样，他作画的时候，也非常讲究诗意，重视色彩搭配，追求视觉美感，时常用笔墨丹青，将诗中那种“日落江湖白，潮来天地青”的意境，展现在画卷上。所以，人们赞美他是“诗中有画，画中有诗”。

除了王维以外，唐朝还开始出现了一些专门绘山水画的画家，比如说展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王洽的泼墨山水，当然，这其中也包括王维的水墨山水。虽然说，这些画家，他们在进行山水画创作的时候，所使用的方法未必相同，但是，他们的目的却都是一致的，那就是，他们都想要通过自己的笔墨，来描绘大自然的瑰丽风光，可以说，流派虽然不同，但是，其主旨，却是相同的。