论情景逻辑声乐表演意识及其组成因素论文

论情景逻辑声乐表演意识及其组成因素论文

音乐作为人们陶冶情操、增加知识、提高素养的重要产物，在创作的过程中主要包括了三个环节，其中分别为音乐作品创作环节、音乐表演环节、音乐接受环节。其中，音乐创作是音乐的基础，音乐接受是音乐的目的，而音乐的表演作为两者之间的联合点，能够将音乐的符号从无声变为有声，并且充满情感，使音乐成为具有生命的艺术体。在声乐表演中，音乐作品蕴含了大量的情感，并且在艺术形象的表演之中能够将二度创作表现得淋漓尽致，使表演者将自己的情感与作品的情感进行融合。“情景逻辑”作为声乐表演中的一种重要方式，能够使作品处于情境之中，在提高声乐表演意识的同时，也在一定程度上促进了声乐表演理论的研究。

一、“情景逻辑”的基本概述

“情景逻辑”是美国大师贡布里在《理想与偶像》中所提出的，属于艺术动因的一种概念。贡布里认为，社会中存在着一种比较客观的方法，这种方法被称为“情景逻辑”。当人们在不依赖任何主观思想的同时能够独立发展，那么人们就能够从情景中对行动进行解释。简而言之，只有尽可能的对情景进行分析，才能将所有的愿望、动机、创作理念以及联想转变为情景因素。如果一部音乐作品中具有“情景逻辑”，那么整个音乐将提高一个层次，音乐作品中所有的情感将倾注于此。

由此可见，“ 情景” 与“ 格局脚本”、“舞台背景”有着同样的含义与概念。在歌剧之中，“情景”属于综合概念，这就要求声乐表演者要对自己的角色进行推测、分析与把握。因此，“情景逻辑”作为一种分析视觉，不仅仅要从客观的角度出发，更重要的是要将声乐表演中的空洞抒情以及盲目的技术进行填补与避免，从根本上促进“情景”成为一种“语境”，成为歌剧表演中表演者在形体以及角色上的重要支持。

(一)“情景逻辑”与“形体语言”之间的关联性

歌剧与话剧有着重大的区别，在歌剧中，表演者的动作决定了一部歌剧的完美与成功。一个优秀的歌剧表演家不仅要具备优美的嗓音，并且还要根据剧本的情景，对动作样式进行设计。在这里，“情景”成为了制约角色的主要环境因素，除此之外，形体语言在“情景逻辑”中的融合，能够促进歌剧的起承转合，使歌剧人物更加生动、形象。比如像格鲁克的《阿尔切斯特》，在前言中就表述了声乐表演与“情景逻辑”的重要性，只有将音乐表达情感，才能将音乐的价值表达给所有的观众。世界上著名的歌剧家，除了拥有别人羡慕的嗓音，并且还能从剧作的本身出发，通过“情景逻辑”，将歌剧的真正内涵传达给观众。歌剧从本质上而言便属于一种“情景逻辑”，这种情况不仅制约了人物的角色，并且对人物的情绪产生了影响。

(二)“情景逻辑”与“情感流露”之间的关联性

在声乐表演中，“以情带声”是声乐艺术的核心，“情感的流露”与“情景逻辑”之间存在着关联性，在“情感流露”中使观众对歌剧的含义进行理解。声乐表演在利用“情景逻辑”下，会产生情感的释放，而情感的释放则属于一种以图形在情感释放的同时将声乐表演中的“情景逻辑”进行表达，从而独具滥情主义的产生。一位优秀的歌剧表演家，在声乐表演的同时，能够保持一种主体克制意识，并且会对作品的主观情感以及音乐作品之中的情感进行小心处理，并不会处于个人情绪之中。这种情况是对声乐表演意识的考验，也是声乐表演意识研究的重点与难点。反之，声乐表演艺术家无法对作品进行诠释，也无法将作品进行推敲，那么就会导致观众产生听而生厌的现象。

二、“情景逻辑”声乐表演艺术理论研究的背景

通过对以往文献的调查可以得知，声乐表演的核心是“情感性”和“炫技性”，这种核心理念已经成为了评判声乐表演的主要标准之一。从国内外众多音乐作品的研究而言，很多歌唱家的目的是将自己的情感与作品的情感进行抒发，使受众能够感同身受。在该理论之中，无论是中国音乐还是西方音乐，都有着共同点与不同点。以歌剧为例，从18 世纪到19 世纪属于“美歌”时代，在这一时代，歌唱家们会将乐章中最华彩的`段落进行演唱，这种对音乐的极端追求会在一定程度上导致演唱者情感的匮乏。在浪漫主义时代，声乐这种载体承担了情感表述这种职责，认为情感便是一切，但是由于脱离实际的语境，从而导致情感得到滥用，歌剧的总体美也受到了破坏。歌剧在不断发展、变革的过程中经历了莫扎特、贝尔格、格鲁克等众多大家的改革，从而形成了音乐与歌剧之间的逻辑关系。除此之外，对声乐表演中音色、技巧、情感的学习是众多音乐学习者的追求目标，并且这三种内容在声乐艺术表演中起到了至关重要的作用。声乐表演作为一门重要的表演艺术，音乐表演者在对作品进行表演的时候不仅要保持清醒的主体，并且还要将自身的情感表达其中，只有如此，才能从根本上促进声乐表演的发展，才能促进“情景逻辑”在声乐表演中的运用。这一点在歌剧表演中体现得尤为明显。

三、“情景逻辑”的主要组成因素——以《费加罗的婚礼》为例

通过对莫扎特《费加罗的婚礼》进行研究，笔者认为，在当前歌剧表演中，“情景逻辑”的组成因素包括了两个方面，其中一个是戏剧本体所具备的情景逻辑，另外一个是音乐本体所具备的情景逻辑。戏剧本体所具备的情景逻辑，主要包括了情节、人物关系、戏剧冲突以及戏剧观念;音乐本体所具备的情景逻辑主要包括了音乐的主题、音乐情感的表述、音乐语言以及技巧。笔者以莫扎特《费加罗的婚礼》中的主人公——费加罗作为主要对象，研究对“情景逻辑”表演意识在歌剧表演中起到的作用。

(一)从戏剧本体的情景逻辑出发，该部歌剧的性质、观念属于一种社会戏剧，歌剧中，聪明的费加罗利用各种方法对放荡不羁的伯爵进行了一次又一次的惩罚，使其失去领导权。《费加罗的婚礼》从本质上而言体现了人们对理性的渴求，属于一种人物多、人际关系复杂的歌剧，在该剧中，人物之中的“冲突关联”在一定程度上诠释了“情景逻辑”。比如，费加罗与伯爵的主要冲突在于伯爵想对未婚妻行使初夜权，而伯爵与未婚妻之间的冲突则在于爱情的归属问题。如此众多的冲突，始终无法得到和解，最后是伯爵夫人的宽容，才促进了结局的完美。因此可以得知，整部歌剧的思想观念已经超出了音乐的界限，在声乐演唱中，费加罗与各位人物之间的关系得到证实，并且也在一定程度上体现出了“情景逻辑”之中声乐表演的重要作用。在当时社会影响的作用之下，声乐表演与歌剧联系在一块，在表现理性的同时，也在一定程度上为声乐表演的发展与生存奠定了理论基础。

(二)在《费加罗的婚礼》上，戏剧本体并没有将人物之间的情感以及作品的情感进行表达，而对音乐情景则进行了深刻的阐述。其中，以歌剧重唱段落表现的最为突出，对此进行音乐情景与情景逻辑的表述。莫扎特在该剧中设置了重唱部分，利用重唱，可以将人物之间的各种关系进行关联，可以将人物之间的情感以及作品的情感进行表达。比如，在第三幕中的第十八分曲之中，名字为“Sull mandre”，其中的六重唱是根据歌剧的实际情感而出现的。虽然该重唱在这部歌剧中具有一种谐谑的意味，但是却将整部歌剧推向了高潮。在六重唱中，各个人物进行和解，儿子与父母也得到了团结，未婚妻也受到了未婚夫的认可。

在六重唱进行到冲突的时候，费加罗与自己的母亲进行了亲切的拥抱，而苏珊娜的出现却突然打了费加罗一个耳光。这个时候，音乐主题发生了变化，由原先的大调变成了下属小调，并且在弦乐之中也出现了令人不安的抖弓，正是音乐的魅力，使人感受到了歌剧所带来的紧张感这个时候，六个人的六重唱唱出了各自的情绪，包括愤怒、包括幸灾乐祸，包括怒不可遏。除此之外，歌剧中的六重唱还在一定程度上将整个音乐推向了高潮，并且将音乐稳稳地收定在了属调性C 大调之上，并且完美落幕。从《费加罗的婚礼》可以看出，一个优秀的歌剧演员，在进行声乐表演的同时，要将“情景逻辑”融入其中，只有如此，才能从根本上感受到音乐的情景与声乐表演之中的一致性，才能调节自己进行曲调的变换以及动作的变化。从情感揭示上而言，声乐表演也要将最真实的情感进行流露，这种情感流露包括了表演中自身的情感表达，并且还包括了音乐作品中的情感流露。因此，声乐表演的基础包含了情景与情感。

四、“情景逻辑”是声乐表演中的重要语境

通过对上文《费加罗的婚礼》进行分析可以得知，“情景逻辑”对于歌剧表演以及声乐表演都起到了重要的作用。“情景逻辑”这种声乐表演的主要形式，从戏剧本体上来说，不仅对各种人物情感、人物行为进行“情感的依托”，并且还是“音乐本体”上对声乐表演者情感塑造者的重要标准。“情景逻辑”在声乐表演中拥有着“语境”力量，这种情况已经成为了众多声乐表演家在控制理性以及情感抒发中的重要标准。从现实的角度而言，“情景逻辑”这种声乐表演概念的提出，让人们明白了这样的道理：声乐表演虽然属于一种音乐艺术，但是，情感表达却是至关重要的，并且情感的表达始终离不开“情景逻辑”，离不开声乐表演的本质。在声乐表演之中，利用“情景逻辑”能够从根本上促进声乐表演的发展，促使声乐表演朝着可持续方向前进，而歌剧作为一门综合性很强的艺术，每一位成功的歌剧表演者，在表演的过程中不但要具备高超的声乐表演技巧，并且还要将“情景逻辑”融入其中，将歌剧中的动作、语言、声音以及肢体都表达得淋漓尽致，从根本上带动观众对歌剧的欣赏，使每一位观众都能理解歌剧所体现的情感，从而喜爱歌剧中的声乐表演。

结 语

综上而述，可以得知，声乐表演是一个非常复杂并且具有创造性的过程，在整个声乐表演之中，表演的主体从模仿到创造，都要以自身的特殊性作为基础。与此同时，声乐表演家还要不断提高自身的文化素养以及专业素养，加强自己对艺术的理解与认可，以优美的声音、娴熟的技巧将音乐作品之中的情感进行表达，从而使整部作品都具有活力，从根本上使观众与创作者达成共鸣，从而体会到声乐表演所带来的魅力。除此之外，“情景逻辑”作为声乐表演中的重要组成部分，不仅促进了声乐表演的发展，并且在一定程度上将歌剧的魅力传输给了众多观众。在“情景逻辑”中，声乐表演的研究将更加具有理论性与研究性。