故事背后的真相：大作家写出大作品的秘诀 写作新手也能学

哈姆雷特可以说是莎翁笔下最出彩的一个人物，400多年来，以他为主角的悲剧《哈姆雷特》频繁被搬上戏剧舞台，成了后世悲剧的典范。但哈姆雷特可不是莎士比亚拍脑袋凭空杜撰出来的，在丹麦早期的民间传说中，就有一个阿姆雷特王子为父报仇的故事，和哈姆雷特的遭遇几乎如出一辙。

在写作中，我们把丹麦的阿姆雷特王子称为“原型”。畅销书及专栏作家保拉拉罗克在他的《写作之书》中就指出，世界上最伟大也最令人难忘的故事都是有原型的。理解并利用故事原型，能够帮助我们更好地完成作品，对新手写作也非常友好。

什么是原型？

柏拉图有个关于“洞穴”的比喻，说的是有的时候，我们只能看到洞壁上的影子，却看不到产生影子的原物。当照射光线的角度发生变化，洞壁上的影子就会呈现出不同的样貌。

在小说的写作过程中，产生影子的就是原型，而各个作家笔下的不同人物不同场景，就是我们看到的影子。原型可能只有一个，但是影子却可以千变万化。

人物原型很多作家的作品中，都会有他们自己的身影，这时候，他们就成了作品里的人物原型。比如大作家狄更斯的经典著作《大卫科波菲尔》，主人公大卫的不幸童年就融入了狄更斯痛苦的回忆，大卫的娃娃妻子朵拉也和狄更斯的第一任妻子非常接近。

主题原型经历重重考验，最终成功逆袭的成长型故事，走的都是相似的情节发展路线；行侠仗义，一入江湖深似海的武侠小说，也总有英雄和反派的精彩决斗。主题原型决定了故事的走向，梗概和情感发展。

情节原型将某个熟悉的故事片段融入作品中，会让小说显得更有人间烟火味。可以是一个突显人物性格的小细节，也可以是一段让故事变有趣的小插曲，或者是促进主人公情感进程的一个意外事件。

最近热播的电视剧《小欢喜》，大家看完的感受就是太真实了，真实到好像就发生在我们身边一样。这和原著作者鲁引弓在故事中引入的多种情节原型有关。他听过一件事：孩子不和母亲说话，母亲担心孩子抑郁去配了药，又怕药有副作用，就让老公先试吃，后来孩子做了一桌子菜来和解，母亲泪流满面。这件事对他的触动很大，他就把这件事引用到宋倩母女身上，写进了小说中。

原型从哪里来？

秦牧说过，一个作家应该有三个仓库。一个装生活中得来的材料，一个装间接材料的仓库，即装书籍和资料得来的材料，另一个就是日常收集的人民语言的仓库。可见，原型是从发现和积累中得来的。

来自生活叶圣陶说过，生活犹如泉源,文章犹如溪水,泉源丰盈,溪水自然活泼地流个不停。真实的生活，很多时候比小说还像故事。勤采撷，多发现，你就会发现生活中有很多有价值的片段，比如网上热搜的新闻，从邻居口中听到的趣事，发生在身边的感人故事等。把它们写进作品里，常常能给人一种眼前一亮的感觉。

来自历史漫漫历史长河，流淌的是古人熠熠生辉的智慧和千年的能量，是我们思想的启迪，是取之不尽的宝藏。历史中有很多吸引人的故事和传奇的经历，都可以拿来加工，都可以深挖出不一样的精彩故事。

来自书籍身边的一位作家曾告诉我，写不下去的时候，就看看书，看看电影。书中的一个人物就足以激发我们的灵感，电影的某一片段也可能触动我们的思绪。他山之石，可以攻玉。多方位提高自己的输入，我们也能在思考中和他人的智慧碰撞出绚烂的火花 。

写作其实是一项综合考虑阅历，见识，知识积累和观察力的事情。你读过的书越多，你经历过的事越丰富，你见过的风景越独特，你的眼光越敏锐，你就越能挖掘出别人没注意到的细节，越有可能写出好文章。

原型在写作中起到什么作用？

第一， 对作者而言，原型给他们提供灵感，框架和细节。

斯蒂芬金说过，你如果了解你创造的人物，就会知道该用什么词，从而让我们了解这个讲话的人。原型能为作者提供故事发展的大概脉络，而不用作者绞尽脑汁去自圆其说；能够让作者写出代入感极强的细节内容，而不是狗血离奇的故事桥段。

仅凭空想象，没有原型的写作，就像在一张白纸上临场发挥，要求你调动脑海中的所有想象力，还要求你同时考虑逻辑性和真实感，写作难度非常大，还可能写得漏洞百出。借力原型，反而更能写出得心应手的好作品。

第二，对读者而言，原型更容易触动他们的心弦，也会引起他们的好奇心。

有了原型的助力，刻画的细节就有感染力，能将人们熟悉的某个场景，或生活中某个人的影子代入到作品中。这样一来，就越容易获得读者的认同和喜爱。

与此同时，读者也会对故事中的人物，甚至故事发生的地点充满好奇。比如之前的热门小说《盗墓笔记》，就曾让书中提到的长白山景点被粉丝挤爆。

我们应该如何借力原型写作？

第一， 让原型为我所用，而不是生搬硬套。

同样是令妃，《延禧攻略》中敢爱敢恨，《如懿传》中心狠手辣，《还珠格格》中温婉贤淑。写作的角度和出发点不同，主题不同，情感色彩不同，最后落在纸上的形象就不同。

同样是杀掉叔叔为父报仇，《哈姆雷特》是个悲剧，《狮子王》是个喜剧。写作风格不同，中间插曲和出场人物不同，脉络走向和结局不同，最后生成的故事就各有千秋。

借用原型不是把它照搬进作品中，也不是把人物脸谱化，而是按自己的目的重新筛选，以自己的方式重新组织，用自己的风格重新塑造，凭自己的语言重新讲述。

融会贯通，根据具体的需求刻画人物，根据思想和情感调整表达，才能让原型为我所用，而不是让原型牵着鼻子走。

第二，深挖故事内核，强化故事冲突。

文学作品比原型更有吸引力，原因就在于文学作品能拨开细枝末节，把原型中最精彩最感人的部分放大给我们看。

莎士比亚在写《哈姆雷特》时，强化了哈姆雷特内心的矛盾和冲突，也让读者更直观地看到哈姆雷特复杂的情感世界。有如神来之笔的内心独白，既展现出了隐藏在哈姆雷特内心的想法，也深化了主人公忧郁的气质，更是融入了莎翁对人类终极命运的思考。

莎翁赋予哈姆雷特的灵魂，可以说是原本故事中所不能体现的。借力原型进行写作，就像是拍电影时聚焦的一个个特写镜头。和事情发展无关的不写，枯燥而琐屑的内容不写，故事中的焦点和冲突放大写，体现人物特点和精神世界的着重写。深挖内核，找到故事中的闪光点，并把它呈现到读者面前，这就是创作者所要做的事情。

第三，把情节写成画面，让整个过程动起来。

都在讲三国期间的历史，《三国演义》家喻户晓，却很少有人会主动翻阅《三国志》。为什么会这样，是《三国志》写的不好吗？并不是。真正的原因是陈寿用史实写《三国志》，主要记叙了重要事件的发生，而罗贯中却用故事写《三国演义》，故事不仅情感饱满，还被他写出了栩栩如生的画面感。

什么是画面感？对比一下《三国演义》和《三国志》中赵云救阿斗的情节，我们就能很明显看出来。

《三国志》中这样写：

及先主为曹公所追於当阳长阪，弃妻子南走，云身抱弱子，即后主也，保护甘夫人，即后主母也，皆得免难。

语言干练，但干巴巴的，读完后只知道赵云在保护阿斗，读完不久你可能就会忘了这个情节。

而《三国演义》却是这样写：

赵云力战四将，曹军一齐拥至。云乃拔青釭剑乱砍，手起处，衣甲平过，血如涌泉。杀退众军将，直透重围。却说曹操在景山顶上，望见一将，所到之处，威不可当，急问左右是谁。曹洪飞马下山大叫曰：“军中战将可留姓名！”云应声曰：“吾乃常山赵子龙也！”曹洪回报曹操。操曰：“真虎将也！吾当生致之。”

这一场杀：赵云怀抱后主，直透重围，砍倒大旗两面，夺槊三条；前后枪刺剑砍，杀死曹营名将五十余员。赵云当下杀透重围，已离大阵，血满征袍。

篇幅太长，这里只截取一部分，却不难想象出赵云的骁勇善战和忠心耿耿。读的过程中，我们的脑海里随时会浮现赵云一手抱阿斗一边突破重围的画面，也会为他的处境担忧，为他杀敌成功叫好。

要知道，我们的大脑对抽象的描述并不感兴趣，只有生动直观的画面，才能激发我们的脑细胞，从而产生深刻的印象。因此，如果想要让故事情节深深印在读者的脑海中，就需要用有画面感的描述。

让画面动起来的第一步，是选择具体有动态感的语言，而不是抽象概括静态的词语。

比如，你写“山上有一座漂亮房子，在雾中看得并不是特别清楚”，读者就会觉得你是在交代环境，草草看一眼后根本不会留下什么印象。如果你改成“半山腰，一间红砖头堆砌的房子若隐若现”，读者可能就会联想到一个雾气朦胧，中间有座红房子的场景。

剧作家约瑟夫艾迪生说过，经过精挑细选的词汇有着如此强大的力量，以至于与亲眼见到相比，描述通常会给我们留下更生动的印象。精准而鲜活的语言，能让文章更有张力。

写出画面感的第二个方法，是像讲故事那样写故事。

当我们把故事讲出来的时候，我们更习惯用各种夸张独特的描述，来吸引对方的注意力。我们会删去多余的描述，开门进山地直入主题；我们会注意其中的波澜曲折，在紧张时刻故意卖关子；我们会从视听味触嗅等多方面进行立体地描述，试图调动对方的感官和兴趣。

只有用讲故事的思维来写作，才能让文章妙趣横生有嚼头，让读者像看电影一样读故事。