简析中国钢琴艺术中的少数民族素材
展开浩淼的历史画卷,十六世纪中叶随着欧洲传教士的陆续进入,键盘乐器被带到了中国宫廷。据记载,明万历皇帝、崇祯皇帝、清康熙皇帝、乾隆皇帝和末代皇帝溥仪都曾学习过简易的钢琴演奏。1912年民国建立后规定音乐为学堂必学科目,音乐教育逐渐向民间普及开来,其中学堂乐歌的兴起为国民音乐教育奠定了基础,也使得钢琴这一西方乐器在中国社会中真正地扎下根来。纵观中国钢琴作品的创作,从1914年赵元任创作我国第一首钢琴曲一一《和平进行曲》,到1934年贺绿汀先生创作的有中国早期钢琴曲“标杆”作品之称的《牧童短笛》,再到象征中华民族精神和英雄气概的《黄河》钢琴协奏曲,无一不是作曲家在中华民族底蕴文化浸润下,对中国钢琴作品创作朝气蓬勃的民族化追求。
1949年以前,我国少数民族音乐并没有得到相应的重视,具有民族传统的音乐作品处于消极且停滞不前的状态,只有极少数音乐家会深入到少数民族地区去搜集、整理少数民族的音乐作品,运用少数民族素材进行钢琴创作的作品和作曲家就更是凤毛麟角。在这一时期,以少数民族音乐素材创作的中国钢琴曲有:冼星海先生在40年代初写作的《哈萨克舞曲三首》1947年桑桐以青海的哈萨克族民歌旋律为创作动机,采用自由的十二音和声创作的《在那遥远的地方》;丁善德1948年以四川藏族音乐中旋子舞的音调写的《中国民歌主体变奏曲》。在中国少数民族素材钢琴音乐的初创期的这部分作品,主要还是以欧洲作曲理论为基础,结合少数民族音乐的音调,在表现手法上追求清新、简洁的线条,虽然谈不上具有较高的艺术价值,但对中国钢琴民族化的发展和影响作用重大。新中国成立后, 政府越来越重视少数民族的音乐文化事业。在部队的音乐工作者应该算最早对少数民族音乐进行采访和调查的人员。1950年 派访问团分赴全国各少数民族地区进行慰问之际,部分音乐工作者利用随团演出的机会调研了少数民族的音乐情况。随后,在一些少数民族地区相继成立了专门的研究机构,如新疆的“十二木卡姆整理工作组”和甘肃、青海的“花儿研究会”等,开始对少数民族传统音乐进行搜集、整理的工作。1956-1964年间全国人大民族工作委员会等机构相继组织了全国性的少数民族社会历史、文化、艺术调查,编辑出版了两册《1958年少数民族文艺调查资料汇编》。在音乐方面,陆续整理和创作出版了许多少数民族歌曲集。作曲家们扎根于我国丰富的民族音乐文化土壤中,充分汲取其精髓,将创作的眼光放到多姿多彩的少数民族生活、民风民俗,风光优美的地理环境中,以少数民族民歌主题为主要素材创作了大量优秀的中国钢琴曲。其中以丁善德《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》,桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》,田丰《高山族组曲》,石夫《喀什葛尔舞曲》、《塔吉克鼓舞》,邓尔博《新疆幻想曲》,郭志鸿《新疆舞曲》等为典型代表。
党的十一届三中全会后, 同志突出强调文艺作品的人民性与民族性,主张文艺工作者“自觉地在人民的生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意”的文艺思想为我国少数民族音乐的创作和研究带来了福音。中国钢琴创作出现了与文革期间“一元化”观念迥然不同的多元化文化艺术观念,产生出一大批有特点的、优秀的、有影响力的中国钢琴原创作品。据不完全统计,这一时期少数民族素材的中国钢琴曲约有400余首,占当时中国钢琴曲总数的40%左右。如:储望华《新疆随想曲》、黄虎威《欢乐的牧童》、权吉浩《长短的组合》、倪洪进《壮乡组曲》、陈怡《多耶》、周龙《五魁》、石夫《第二新疆舞曲》、权吉浩《宴乐》、夏良《西双版纳风情》、邹向平《即兴曲——侗乡鼓楼》等。进入新世纪以来,中国钢琴作曲家们除了遵循20世纪的民族化创作技法外,还运用民族音乐学以及民族学、民俗学、社会学等学科的理论和策略,使之创作的少数民族素材的中国钢琴作品视野更加开阔,音乐形式更加多样。这一时期的主要钢琴作品有:黄虎威的钢琴二重变奏曲《我爱雪莲花》、梁红旗创作的钢琴组曲《青藏高原》、李世相的《蒙古族风格少年钢琴组曲集》、铁英编著的《内蒙古民歌钢琴小曲60首》、潮鲁创作的《儿童钢琴曲集——安代》姜一民的儿童钢琴曲《格桑拉》、陆棣创作的儿童钢琴作品《佤山小木鼓》等等。