诗家之不幸文学之大幸：你喜欢的诗人是否也是一个不幸者呢

诗人之不幸，文学之大幸。

古往今来的文学似乎都和作者本人的经历有关，当然，也有创造力和想象力超凡的因素在里面。

我们在了解一首诗的诗歌背景时，有几个可以通用的公式，“被贬谪、被流放”“怀才不遇”“感时伤怀，触景生情”“被小人所诽谤”“国破家亡”等等，当然，诗人也曾经有过生活美满的经历。

诗词来源于生活，并高于生活。完美不会一直持续，唯有悲痛可幻化为成长之力量，如马尔克斯所说：唯有孤独永恒。

我想说：唯有悲剧与痛苦永恒。

余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。 ————《山鬼》

屈原对中国古典文学的影响非常巨大，我有一篇文章介绍过屈原的经历与成就，故在此不再赘述。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”屈原这一生，在楚国城破之前，其实他从未放弃，无论是改革侵犯小人利益，还是不停被贬谪、被流放。然而，城破了，国家灭亡了，屈原再也找不到活下去的意义。后来的文人关于“屈原之死”的论争贯穿了好几个朝代 最后，而我们熟知的“爱国诗人”东汉王逸在《楚辞章句序》中提出“杀生以成仁”自此，屈原成为了我国历史上伟大的爱国主义诗人。

受winky诗的山鬼影响，我脑海中总是会想象出这样一个关于屈原的场景：政治失意的屈原独自一人攀登高山之阿，彼时已近薄暮，山林中的雾气在屈原周身悠荡，屈原仰天长叹，竹林在傍晚的呼啸声中唦唦作响，这是何等的愁闷与无奈。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。————《登高》

说起杜甫，我们想到的就是忧国忧民，可是令我念念不忘的是语文书上那一幅杜甫登高望远的图画。

古人常以悲秋来引起“士不遇”之愤慨，杜甫年老的肩膀已经被疾病和时光压倒，虽然那一幅担忧国家与黎民的愁容未曾改变，可是诗圣他真的老了，年老多病，白发苍苍，贫困潦倒。

我透过诗圣的星星眼，看见的还是人民。

流水落花春去也，天上人间。————《浪淘沙令.帘外雨潺潺》

我私自以为婉约词派成就最大的当推南唐后主李煜和李清照，两人的代表作都很多，我总是在感叹两者对词藻的运用怎会到如此登峰造极、炉火纯青之地步。

红花追逐流水而去，便知春光老去，亦如自己：从天堂坠入人间，繁华生活不再，国破家亡，被囚于异国他乡。这一句中：流水、落花、春、天上、人间，这些再普通不过的词，为何经过李煜之手，随便组合，便变得如此超凡，如此脱俗，可成为千古之绝唱？

这便是阻隔在普通人和诗人们之间不可逾越的鸿沟：对语言的感知能力、对语言的运用能力以及对生活的敏感能力。

李煜给我们的固有印象就是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，淡淡的忧愁却连绵不绝、无边无尽。而“天上人间”四字就能让我们感受到那种“一朝天子一朝臣”的无限愁绪。

九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。 ————《六月二十日夜渡海》

苏东坡的一生始终贯穿着一个关键词：流放。流放黄州、流放惠州、流放海南。

这首诗是东坡北归时回忆海南时期写下的一首诗。我想，苏轼的每一次被流放，都成就了一个不一样的苏东坡，人格更加的完善与坚韧，胸襟更加的宽阔，眼界也更加开阔，一次又一次的磨练，才成就了“旷达如苏东坡”。

很多人说到东坡的旷达时，想到的总是“一蓑烟雨任平生”，而我想到的却是这句诗。窃以为这句诗甚至可以总结东坡整个流放生涯，对于流放，没有遗憾，没有悔恨，每一次流放都是一个全新的世界在邀请东坡前去游览，每一次流放都是一次新的探险。

哪些世界很冒险的梦，我独自一人去闯。

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每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。