魔天伦演唱会 周杰伦用两年的舞台 演出自己人生中最快乐的时光
#周杰伦#
01 世界上从来不缺唱功出神入化如臻化境的人。
对一首歌曲的演绎,唱功与技术的诠释确实能够决定这首歌的下限——但正如你在节目上看到的那样,一味地炫技,只会让原本完满的音乐听感被囚禁于演唱者与技术的重新诠释。
其实,不管是做游戏也好,改编歌曲也好,每一种迭代式的『延续与继承』永远逃不开与前作的对比——而时间滤镜往往让后者多了份自带的优势。
就连周杰伦的作品也一样,哪怕后来者的技术与成熟均超越了之前,甚至连越来越多的听众都渐渐忘记了那些曾经的『白月光』,但在一些人的眼里,后出现的,永远都比不过他们第一眼遇到的。
而演唱会,更是这种时光荏苒催人见证唏嘘的最好方式。
这也是为什么我喜欢魔天伦演唱会的原因:
与其陷于常常怀念与模仿过去,在对比中受到质疑,不如嘶喊与宣泄——在浪漫中告别一切旧时光。
02 陷于幸福的人,唱歌才会时常浪漫。
『魔天伦』,标榜魔幻与艺术,通过舞台剧的形式,穿插着周杰伦的浪漫与沧桑;
而周杰伦用这座长达两年的舞台,记录并演出了自己人生中最快乐的时光。
在文艺界有一个很著名的悖论叫做『文章憎命达』——当然,也许它在有些人的身上百试不爽,但周杰伦却始终与它无缘。
写歌,演绎,批判,从业,凌驾于流行,却热爱着市井,周杰伦像电影中一样,以小人物的姿态,诠释着某种超人眼泪般的难得幸福;幸福越多,他的音乐反而更加动听。
演唱会开启的同年夏天,他在电影杀青后慢慢说到,
『三年内我会做一颗棋子,三年后才当那个下棋的人。当电影导演太累了,我还是希望可以拖长一点,让自己有足够的休息的空间。』
就像电影中他记录的那样,即使是天台上最卑微的小人物,也希望能够拥有某种幸福。在歌唱中获得爱与感动,这是他这么多年来难得的喜悦。
03 一切艺术家最后的归宿都离不开重归平淡,而周杰伦的童真,则去得更晚。
有很多人觉得,魔天伦是最有氛围的一轮巡回;相比于之前的几轮大型演出,那个夏天暴瘦的周杰伦,化身成了一种极度催泪的姿态。
抱着吉他,仰望天空,对不远处还以害羞,时而微笑着拿起话筒——背带裤引人回忆起遥远的青涩,而粉红色的衬衫则象征着干脆利落成事实的成长。
镜头贴近至他棱角分明的脸侧,不平的嘴角写着某种倔强,但眼神则高傲如王;他将这一幕做成剪影,三年后放进自己的mv里:记录岁月,正如摩天轮般,是一种年代感颇具的周而复始。
他微笑着演唱《青花瓷》并致意,感冒过后的气温多了些冷冽,于是他撕扯着高了八度,『隔江千万里』。逐渐改变唱法的周杰伦,试着用一种温柔又凌厉,干脆而执拗的声音,记录一种成长。
他十分快乐。十年过去,他多了份从容,而沧桑也渐渐爬上脸颊;
对一个歌手来说,被岁月遗忘是一种致命伤,而保持好的作品,成为记忆,不仅需要深刻的印象,而需要时间的沉淀。
歌迷选择他的《七里香》作为青春的代名词,而他却选择继续演唱,成为他们的人生。
04 疲倦与劳累,都给岁月攀上一句句注脚。
在那场演唱会上,极少流露情绪的他,对歌迷说道,『我觉得我们能认识是一种缘分,我们一起成长、一起哭过、一起笑过,我希望我们能一直唱到80岁』。
魔天伦演唱会,是周杰伦难得的多次流露出真挚情绪的场合:
那时的他怀念过去,但更渴望幸福。
或者说,演唱会上的所有人,都是与他一起找寻幸福的人。
于是他在2014年的岁末发文致谢,『看到你们带着小孩全家大小来看我的演唱会,我很感动;十四年了,也该我跟你们分享我的喜悦了』
在那一年的冬天,他完成了那张重新回归最初味道的专辑,重新加温的旋律与感觉,二十年未曾变过的自我。
封面亦如十年前他最初的样子,而灵感漂浮着将他介绍给世界,这既是认识的开始,也是告别。
在魔天伦演唱会的后半程,他开始渐渐发胖,却终于得到幸福——像是作为交换般,艺术家告别了最初的童真,却获得了温暖的挚爱。
开车行驶在凌晨两点的外滩,月光坐落在树木间,这世界如摩天轮循环往复,十五年间,这世界上关于周杰伦这三个字的一切,常常伴随着孤独。
于是,在演唱会的舞台上,他肆意表演,跳舞,攒动双手,既傲娇又灵动。
依稀间,他仍然是金华国中三年二班的样子:
从少年到成熟,肆意挥洒,直至热血冷却——娶妻生子,这一平凡人的人生追求,在他眼里永远是童话的尾声。